El misterio sagrado

Con campanas de bienvenida me recibe el canto gregoriano que es oración cantada, la melodía vá supeditada al texto que es lo importante: la oración.

Cuando entro a una iglesia, espero encontrarme con un ambiente preparado para el recogimiento espiritual, para meditar, para encontrar eco en el aire que te contenga y te reconforte. La construcción habla  de cubrir  necesidades de las personas: techo para descansar, para tomar aliento, agua bendita protectora, luz para ver + allá e ilumine tu ruta interior, gestos rituales y oraciones cantadas que emites con tu propia voz para hacer contacto directo con tu espíritu y llamarlo...un detalle más; incienso...mucho incienso.

Iglesia del Monasterio de los Benedictinos

Los compositores de música sacra o sagrada, son arquitectos y diseñadores de espacios sonoros para que cumplan las mismas funciones de un templo religioso; un canal que  lleve a la conección con el misterio divino, que apacigua el alma y disponga a la contemplación, estimulando el acercamiento espiritual .

Durante esta semana santa, tuve el privilegio de visitar la iglesia de los monjes benedictinos en Las Condes, me causa especial atención la arquitectura (P. Gabriel Guarda y Martín Correa) maravillosa del lugar, los muros demarcan líneas simples en perfecto diálogo con las de la luz, realzando la idea del misterio de Dios. El contraste de la penumbra delineada por luces que están dispuestas para producir  este efecto  de luz y sombra tanto con la luz natural del día como de la noche... sobrecoge. Nada está hecho al azar, detrás de este plano, hay artistas religiosos inpirados que consiguen provocar un estado de admiración, de recogimiento y meditación  que te elevan a la dimensión espiritual, tal como lo hacen por siglos grandes compositores de música sacra.

O Magnum Mysterium de Tomás Luis de Victoria

Polifonía se llama esta manera de construir y organizar la diversidad de notas y timbres de voces (4), cada una de estas voces, femeninas como masculinas, con su propia línea melodica se mueven en armonía con las otras, estas melodias viajan cada una con su propio discurso, por momentos se alejan unas de otras y se reencuentran en total complicidad. Los silencios y pausas complementan la idea del drama, como sombras que mueren y dan brillo al siguiente acorde que viene con otra sugerente y rítmica frase en contrapunto vocal. El misterio queda claramente desatado en el aire cuando comienza el aleluya final, obra maestra de este genial compositor renacentista.

Esta experiencia de encuentro con la construcción de cimientos, muros y raíces ascentrales, me permiten vislumbrar una esperanza en nosotros; hombres y mujeres viajando a través del tiempo en búsqueda de esa dimensión amorosa de la vida espiritual, esa que no es de templos ni instituciones, esa que está en nuestro interior y que nos impulsa a avanzar.

Música al despertar

Cada mañana me levanto y muy cerquita de la cama, tengo un reproductor de música con varios CDs que me ayudan a despertar, porque la música me conecta con mi cuerpo y agregando movimientos  y ejercicios de respiración (yoga), me preparo a recibir el nuevo día con energía y vitalidad. La música es para mi, tanto alimento para el espíritu como para  el cuerpo. Armoniza.

Esa primera media hora  sagrada, me dispone a la escucha atenta de una pieza musical, así cada mañana es hacer un viaje a lo desconocido, a la aventura de los sonidos como en un tren sin retorno, porque nunca terminas de encontrar y descubrir nuevos tonos y colores, los matices son gestos sutiles que circulan y limpian tu metro cuadrado, cada parte de la obra suena y resuena distinto cada vez. Me reencuentro con mi sonido interno, entrando en sintonía con el entorno.

Desde mi ventana, cada paisaje sonoro convoca a mis sentidos a movilizarse y empaparse de sonidos que son notas, frases, timbres, alturas, tiempos; cada sonido emite una vibración que entra en el cuerpo. Excelentes argumentos encuentro en esta charla ofrecida por Nestor Eidler; músico, violinista y pedagogo vibracional; nos habla de que nuestra armonía interna responde a proporciones matemáticas y que el universo todo... suena.

Entonces este viaje al quehacer diario se hace mucho más despierto, más consciente, más pleno. La realidad ya no asusta sino más bien se abraza, las rutas se visualizan iluminadas, la comunicación en conversaciones fluye alegre y confiada, todos los problemas tienen solución. La música es una gran compañera y amiga.

El maestro de música

Imposible pasar por alto cuando de música se trata, el rol fundamental del maestro; el profesor, ese que te transmite mucho más que conocimientos, ese ser que te inspira porque habla con pasión desde el corazón, en cada frase pone todo su ser, su energía, su fuerza espiritual, sus gestos y movimientos emocionan y su entusiasmo contagia...este maestro que se dá entero  por transmitir y comunicar su amor a la música.

Si al proyectar este vídeo yo fuera sorda, y sólo pudiera ver las imágenes de Benjamín Zander en esta charla magistral, sin duda alguna pensaría que este hombre parece un loco desorbitado moviéndo brazos desenfrenadamente y sin embargo se rie contínuamente, la otra posibilidad es que está sumamente inspirado, quizás está dando la mejor noticia del mundo a el público...te invito a escucharlo para luego sacar tu propia conclusión.

La música, un lenguaje vivencial

El cómo interpretar al compositor de obras musicales, es la pregunta que muchos auditores nos hacemos al momento de escuchar música. Para darnos una respuesta, tenemos que disponernos a investigar a "la persona" que hay detrás de esas notas; su vida, su historia desde las diferentes perspectivas: la vivencia del compositor queda impregnada en su obra, tal como lo afirma Claudio Naranjo en esta charla ofrecida para estudiantes de la Universidad de Madrid.

Las palabras de Claudio Naranjo me hacen recordar mi propia experiencia musical escolar , la educación musical que se ofrecía en los colegios durante los últimos años de estudios (antes, humanidades, hoy enseñanza media), estaba enfocada a favorecer la audición dirigida a los estudiantes. Entonces los profesores apoyados con libros y cintas o discos, nos daban mucha información  de los grandes  compositores clásicos junto a la audición de sus obras. Generalmente estas eran clases muy aburridas porque todo este conocimiento se hacía de manera muy superficial y los contenidos eran pobres y sobretodo mal contados.

Claude Debussy, compositor de "Claro de Luna"

La vida de un artista está llena de fervor y devoción a su trabajo, son personas muy sensibles a la "realidad" y que sufren y aman intensamente. Nada de esto se sentía en esas clases de "audición dirigida", disfrutaba, eso si, el hecho de poder relajarme y hasta pestañear un poco, efectos de la inactividad o a mi actitud pasiva como alumna. Finalmente decido cambiárme a "artes" que era por el contrario, una clase aunque también bastante "dirigida", al menos uno hacía o construía un material visual utilizando la imaginación y las manos... verdaderas obras de arte.

Hoy ya no es audición musical dirigida... sino que audición activa. Yo te invito a escuchar música y tú decides qué camino tomar... imaginar historias y relatos, o simplemente moverte con el cuerpo mientras la escuchas (o ambas) creando una espontánea coreografía, o ponerte en contacto con ese compositor y de acuerdo al conocimiento que tengas de sus vivencias... instuir y alimentarte de su mensaje emocional.

La música es un potente vehículo emocional; te conectas con las vibraciones de los sonidos que penetran en tu interior... tu cuerpo entero se mueve, conmueve y te remueve. Ponerte en sintonía con las emociones del compositor y dejarte llevar por su vivencia, es también para tí una manera de liberarte de las tensiones y encontrar un mecanismo propio de expresión y conexión contigo mismo.

Dejando entrar los sonidos al cuerpo

Quisiera proponer una actividad para comenzar la lectura de este posteo.

Escucha esta pieza musical (ojos cerrados) y  luego de la audición, piensa unos momentos y elige entre las 3 alternativas que siguen, cual se ajusta mejor a la sensación que te deja resonando en los oídos.

Découvrez la playlist Msica para escuchar avec RueiBin Chen

1. Me conecté con sensaciones y sentimientos, percibí el carácter alegre o triste de la música.
2. Me trasladó a un lugar, evoqué personajes, animales o situaciones, imaginé una escena o historia.
3. Me llevó a analizar su estructura, a reconocer una secuencia melódica, diferenciar contrastes de intensidad, reconocer el creccendo, audición de sonidos cortos y sonidos largos, diferenciar timbres, audición de ritmo binario y ternario...etc

A veces me gusta visualizar la obra o pieza musical que escuchamos plácidamente sentados en el sofá, no sólo como el resultado de la acción creadora del compositor-creador, sino también de cada uno de los auditores que al disponerse a escuchar, participan con su propia interpretación de lo escuchado. El lenguaje musical es sin palabras, son los sonidos que entran al cuerpo y sus vibraciones inician y producen un movimiento de neuronas que nos colocan o no, en sintonía con ella. Lo importante es recalcar que para cada uno, este mensaje es distinto.

Los instrumentos o voces que participan con su particular sonido, forman el cuerpo sonoro en su totalidad que permanecen en un diálogo de frases musicales con preguntas y respuestas tal como una conversación con sus infinitas posibilidades de tonalidades y matices, contrastes y variaciones que este lenguaje sonoro ofrece en armonía. Me gusta la asociación que hace Francisco Varela, connotado biólogo y filósofo chileno, cuando utiliza la música para explicar el funcionamiento del cuerpo humano.

En base a esta idea de que como auditor activo, participas de este discurso y durante el, puedes recrear libremente sin normas ni juicios que limiten tu territorio imaginativo, es en principio lo que  me interesa transmitirle a las personas. Es una buena noticia que al proponerla pone en evidencia las barreras y condicionamientos que ya traemos tanto en la rígidez corporal, como la gran dificultad que tenemos para abstraernos de las preocupaciones que atrapan nuestros pensamientos en forma automática.

Es el desafío que tengo por delante, comenzando con los niños, que por su corta edad viven las experiencias con mucho mayor recepción y su sentido lúdico los transforma en hábiles constructores de cuentos encantados, llenos de fantasía y humor...es terreno fértil. Les sugiero volver a escuchar a través de este vídeo.

Personalmente esta audición de la suite compuesta por Edvard Grieg, Peer Gynt traducida al español como "En la gruta del rey de la montaña", me trasladó a un lugar con personajes que se mueven ocultos en la oscuridad. Sigilosa y misteriosamente se desplazan en la noche, luego avanzan sin ser avistados por los enemigos, logrando en los últimos instantes conquistar y tomar posición, dejando a su paso una enorme estela de fuego y humo gris, dando lugar al triunfante ingreso de estos personajes ahora transformados en feroces guerreros.

Esa es mi interpretación...¿cúal es la tuya?

Rebeca Domínguez Benïtez

Mi primer amor...

el sentido de la audición creativa

 El sentido de la audición ha sido para mí un estímulo importante que me interesa explorar y descubro desde muy niña...mi entorno sonoro familiar que hoy observo desde la distancia de los recuerdos, reconozco como pilares de una formación acústica privilegiada: sonidos que salen del piano, el entrenamiento vocal haciéndo armonías simples bien estructuradas a varias voces desde corta edad, el hecho de nacer y vivir mis primeros años en una casa de campo invadida de sonidos de la naturaleza, me introducen a un mundo desde una perspectiva en que lo audible es  importante y lo integro a mi vida como un gran espacio propio de contenido significativo. Fué algo así como mi primer gran amor... la música.

De la música a los sonidos

En algún momento más adelante, cuando comienzo a ejercer como profesora enseñando a niños pequeños con cantos y juegos sonoros, hago un descubrimiento que me marca profundamente. Hoy lo digo emocionada porque comienzo entonces a ejercitar con ellos la distinción de sonidos por su timbre...el cómo suena cada uno por separado...la campana de la iglesia, el tráfico de la calle, los sonidos de los artefactos de la casa, el sonido del metro en la estación etc. el sonido individualizado con sus propias caracteristicas me producen una fascinación indescriptible que sin saberlo aún, me coloca en una relación sensorial, instuitiva y  mágica con los sonidos.

Al poco andar, me brota espontánemente la necesidad de investigar y empiezo a coleccionar sonidos grabados para llevar a los niños. Ellos con toda su capacidad y potencia reciben estos como regalos de cada dia, sus oídos entonces se ponen alertas y comienzan a discriminar y paulatinamente a seleccionar sus sonidos favoritos. Entonces, me di cuenta que las diferentes disposiciones a parar la oreja, es una habilidad que  traemos todos pero se potencia o debilita según  nuestro ambiente tanto familiar como sonoro. El clima psicológico que los padres transmiten a sus hijos juegan un rol fundamental , como también las caracteristicas del "paisaje sonoro" del lugar en donde ellos viven.

la caracola se nutre de los sonidos del medio ambiente tal como las personas

"La nariz ancha como el papá", "los ojos claros como la mamá", "este niño tiene cero oído porque salió a su abuela que cantaba todo en el mismo tono". Frases como estás he escuchado por años y cada vez que las oigo, se me aprieta el estómago porque siento rabia. !Cómo es posible que seamos tan tarados de pensar que un niño de 3, 5 o 9 años venga fallado en su capacidad de oír! Y lo peor, a partir de la escucha de ese niño de esta declaración brutal, su reacción natural es creerlo, claro, son sus padres los que lo dicen...la autoridad máxima y sus ídolos.

Siempre observé con pena que los niños con problemas de escucha generalmente tenian padres que no escuchaban, padres con prejuicios que comunicaban a sus hijos sus propias fallas y temores. Esto pasa mucho y es el gran desafío de los profesores  especialmente de música en la actualidad. Borrar esa barrera puede tomar años, cambiar el prejuicio por alentarlos a ejercitar el oído para abrirlos y  limpiarlos es abrirles una puerta al descubrimiento de un mundo propio de sensaciones  y emociones que los conectan directamente con su yo más íntimo y personal.

Murray Shafer, profesor universitario y compositor canadiense, es uno de esos personajes que me inspiran durante este tiempo de trabajo en la educación musical, porque él habla del paisaje sonoro, recalca la importancia del sentido de la audición para el ser humano para su propia lectura e interpretación del mundo. Los invito a escuchar a Shafer para conocer su sensible concepción del sonido y el lugar o espacio interno-externo que ocupa en nuestras vidas. "Sonidos".
Pinchando acá encontrarás también un excelente ensayo de Luis Guerrero (perú) sobre la propuesta de Murray Shhafer para la enseñanza musical.

Mi experiencia con las pequeñas personitas

Los niños, las niñas...me inspiran y me llevan a ese lugar único lleno de vitalidad: de ideas espontáneas genuinas impulsándome de un zuácate hacia mi propia niña del alma. Esa que vive aún conmigo en un lugar privilegiado, cuando me conecto con  niñ@s, mi parte adulta se limita a observar con gozo y me dispongo a dejarme llevar por esos surcos propios de la infancia de pureza limpia y sana, compartiéndo su mundo del  juego alegre al que sólo te dejan entrar y te llevan cuando te ganas su confianza. Si quieres entrar, un consejo: míralos a los ojos primero, y deja que ellos te miren también.

 Ese espacio sagrado de experiencias inolvidables con estas pequeñas personitas, son las que por años, la vida me fue regalando... mis ansias por llegar a ellos y de pasadita...enseñarles música por medio de cantos infantiles, medio que me permite con gran facilidad entrenar sus oídos para que escuchen con atención el mundo de sonidos que nos rodea...voces, pájaros cantando, ruidos de la calle, a los animales, sonidos del campo, del mar...etc.

mostrándole a los niños los sonidos de la guitarra

Los niños son curiosos, cualquier sonido que escuchan les llama la atención, los pone en alerta para descubrir y explorar. En ese recorrido de ellos he querido estar presente y guiarlos. La música se aprende mejor en acción y en compañía de otros, por la simple razón de que  ellos aprenden imitando a otros de manera natural. Los padres son los primeros maestros de sus hijos, provocar su curiosidad haciendo simples gestos y sonidos con el cuerpo: chasquidos con los dedos, juegos de sonidos con la boca y muchos otros juegos, son verdaderamente simples y los entretiene al mismo tiempo.

La música se comparte y reúne a la familia, las canciones de cuna para hacerlos dormir son indudablemente, la primera clase. Canciones para cantar en familia cuando salen de paseo, cantos para jugar, cantos para moverse, cantos para rezar. La canción es la base de la educación musical. Cuando era chica, vivimos un tiempo en el campo donde no había luz eléctrica, entonces recuerdo que mi madre nos juntaba cerca del piano y nos enseñaba a mi y a mis hermanos las canciones que ella había aprendido cuando integraba un coro. No sé exactamente cuando comencé a cantar con ellos...porque imitaba a los mayores....fue desde siempre.

los inicios del coro de mi familia Domínguez Benítez (soy la 4ta desde la izquierda)

 Durante 16 años estuve dando cursos de música en colegios y jardines infantiles, profesión que amaba intensamente hasta que, por problemas vocales muy propios de los que se dedican a la enseñanza, me obligan a alejarme y buscar otros caminos laborales. Hoy en día, gracias al llamado telefónico de una mamá entusiasta y amante, tanto de sus hijas, como de la música, me pide que haga un taller de música para ellas y otros niños del barrio. Me veo entonces agradecida y de vuelta a  la iniciación musical...y a los niños. Vuelvo a sentirme inspirada por ellos, y para ellos me instalo en ese lugar encantado de la infancia, me brota una nueva energía que me hace renacer y crear, fluyo con sus fantasías y cuentos y... sale mi voz.

Por segundo año estaré dando un taller de artes integradas para niñ@s:  incluye música, manualidades y cuantacuentos. La idea de ofrecer este curso integrando los lenguajes artísticos, nace de la necesidad de potenciar el aprendizaje; cada una de ellas, (música, artes y literatura) como lenguaje  ofrece formas  y recursos de expresión  propios, que a través de un "tema  común" propuesto para cada sesión, brinda un sinfín de posibilidades que contribuyen a enriquecer la experiencia creativa de cada uno de los niños.

Otra idea puesta en marcha gracias a esta maravillosa conección con estas pequeñas personitas...que me soplan en el oído o en sueños para seguir entrelazados y comunicados desde el alma.

yo con los niños del Taller 2010