martes, agosto 02, 2011

Dejando entrar la luz


Fin de ciclo, cierro y abro ventanas para que entre luz y aire puro.
Los cambios vienen y van, cuando vienen fuertes con grandes ráfagas de viento que se cuelan por las bisagras de las puertas y ventanas y calan hasta lo más profundo del ser; mejor que te pille  bien ubicado atado con fuertes amarras al centro mismo para que no te bote ni te desarmes.

Ocurren cambios por todas partes, tanto adentro como afuera. Allá en la estación la gente reclama, otros no saben qué pensar ni qué hacer. Los estudiantes se tomaron las escuelas. La educación es un tema que se ha tomado todas las portadas desde hace varios meses, los estudiantes exigen cambios.

la toma

Estoy en pausa, en atento silencio, fin de ciclo, cierro y abro ventanas para que entre luz y aire puro

Releyendo algunos apuntes de añejos cuadernos que usaba cuando estudiaba pedagogía en los 90', algunas frases toman fuerte sentido ahora; " Estamos ingresando en una nueva era de la educación programada más para el descubrimiento que para la instrucción" de Marshall Mc Luhan.

La clase programada para la creación, el profesor o guía, formula preguntas o plantea problemas... por ejemplo:

"el silencio es evasivo, trate de encontrarlo", "encuentre un sonido interesante"


Murray Shafer (Canada 1933), profesor de música que junto a sus alumnos se dedica a revisar y replantear las ideas y los conceptos tradicionales sobre la música y la creación musical. Este profesor nunca trata de explicar cómo se hacen las cosas, sino que dá la oportunidad de recorrer el proceso vivo de la enseñanza aprendizaje de la música.Todas estas ideas me iluminaban cuando hacía clases, me recordaba la manera que yo aprendí la música, de una manera tan natural, activa o viva, dinámica y práctica." El aprender haciéndo".

A continuación, les dejo un video que muestra parte de una clase magistral de un academico argentino de la extraordinaria película "Lugares comunes". Aunque esta se realiza en los años 80, su discurso esta muy vigente.




Pero hay cadenas que atan, que rigidizan todo tipo de cambios y movimientos. Las escuelas no quieren clases en donde se experimente, se explore, se deje a los profesores innovar y menos a los alumnos.

¿cuales son estas cadenas que bloquean la innovación?  Según Carlos Vignoli son :
1.- el paradigma metafísico que rigidiza y restringe el espacio del ser y del hacer.
2.- el paradigma racionalista que niega el rol central de la emoción
3.- el paradigma competitivo que impide el trabajo en equipo lo que hace imposible las relaciones armónicas entre las personas.
Estas formas  de entender la condición humana no permiten la convivencia productiva y armónica de las personas, con "otros" y con "si mismos".

Un huracán entra por la ventana de Chile, afirmarse con fuerza para que no nos bote ni nos desarme.

viernes, junio 24, 2011

Escribir en primera persona

¿Porqué es tan difícil en este mundo hablar desde uno mismo? Llegamos al mundo desnudos y frágiles a compartir un mundo dado, desde semilla que germina y se desarrolla en el vientre materno, hasta que brotas y sales al exterior, tu vida es en gran medida, ejercitar la adaptación para recibir del medio alimento y el afecto que se necesita para sobrevivir. Ese alimento que nutre está afuera de ti. y eres básicamente dependiente de lo externo.

Vengo marcada y uniformada, soy un número más; número 6 de los hermanos, número 13 de la lista del curso, tengo número de rut y sueño en las noches con una huincha de medir. Durante la adolescencia quiero crecer rápido para ser "yo", para independizarme y hacer de mi vida lo que deseo, cumplir sueños y arreglar lo que no me gusta del mundo., anhelo profundamente la libertad.


Salir de ese mundo externo no es fácil...es casi imposible, las etiquetas y números vienen con tinta perenne. La rebelión empeora las cosas porque viene el castigo. El miedo a no responder las espectativas que la sociedad impone; me atormenta  ya que el mundo condena a los rebeldes. Entonces decido hacerme invisible y me pierdo...la única forma de expresión entonces que me hace  conectarme con el exterior es el lenguaje de la  música...la flauta, el canto y los coros, mi alma vibra desde ese rincón de sonidos desde donde me proyecto hacía afuera.

 

Así como los mineros que quedaron enterrados bajo kilómetros de tierra sin salida ni conexión al exterior por mucho tiempo, es la percepción que tengo de mi misma, me toma años abandonarme y otros cuantos en recuperarme, vivo una sangrienta lucha interna por salir del destierro o auto exilio. Me trajo a este oscuro lugar un gran sentimiento de culpa de haberme equivocado. ¿hablar de mi? ¿quién soy yo? ¿me interesa conocerme? ¿que puedo ofrecer?...silencio sepulcral, nada que decir...llorar la pena de la víctima atrapada por un mundo de discursos y argumentos que gran parte de ellos, no comparto. Me ocupa mi hogar, mi marido, mis hijos y cumplo con mis obligaciones y responsabilidades.

aislamiento y abandono de mi misma
Pero nada es eterno y de la tristeza paso al perdón, del perdón a la reconciliación que es también un tiempo de renacimiento: la experiencia de levantarse y mirar al frente con dignidad, requiere fuerza, para fortalecer músculos hay que movilizarse y para esto hay que internarse en las profundidades del interior y enfrentar la realidad desde todas las perspectivas posibles; eliminar lo que no sirve, reparar las áreas dañadas, limpiar y limar asperesas, pulir entrañas y vetas, es hora de dejar entrar la luz y el aire puro hasta el más diminuto espacio dentro.
dejando entrar la luz

Escribir en primera persona es un puente de aire puro que alivia los pesares y los transforma en tesoros, es mirarte a los ojos, captar su brillo y estampar sus colores en fondo transparente para que la viveza cautive a quién los lea. El que escribe en primera persona, habla desde su interior, desde su centro con autenticidad, despliega confianza  el que se afirma y se apoya en si mismo. Celebro la audacia de escribir en primera persona.

jueves, junio 09, 2011

Gracias a la vida


Desde hace unos años comenzé a subir cerros en las cercanías de Santiago con un grupo de amigos que nos llamamos "los subecerros". Hoy, esta actividad se ha convertido para mí en una adicción, es decir, no me pierdo salida. ¿Porqué? Tengo un argumento de peso...el contacto con la naturaleza se me ha hecho absolutamente necesario porque ella misma toda...me enseña a entender la vida, me acoge y me contiene, me hace ver y ver-me como ser vivo y sentirme parte de ella y del todo. 

Flor del cáctus

Esta relación con la pachamama se ha ido estrechando más a medida que pasa el tiempo. La observo al despertar, la escucho...porque ella me habla, me toca, me emociona. Ya somos uno. Esta unicidad me vuelve ínfima parte del "todo" gigantesco; planeta y universo, al mismo tiempo siento que mi existencia es importante y necesaria para la convivencia equilibrada de esta totalidad universal. 

Las miradas curiosas de caballos en el camino

El caminar y subir cerros, pone en movimiento no sólo el cuerpo sino también las ideas y las emociones que aveces nos invaden, en ocasiones el esfuerzo corporal nos coloca en un estado de meditación  que entre respiración y respiración, nos permite también descorrer velos internos y soltar amarras y nudos siendo una magnífica oportunidad para la liberación de estas energías atrapadas por el tiempo, tanto el cerro como el grupo de amigos aplican contensión y se produce el felíz desahogo.

Vista al rio en el sector de la Ermita camino a Farellones


Subir cerros es para mí una forma de meditación en la contemplación; una vez que te pones en movimiento, la mente se conecta al cuerpo, desde allí el caminar exige esfuerzo, entre paso y paso vienen los pensamientos que suelen ser preocupaciones que se observan ahora con todo el cuerpo, con el corazón y todos los demás órganos, llegando a encontrarse  un poco más allá, con una especie de sedazo que deshace nudos y tensiones. A estas alturas ya te sientes más liviano y escuchas al cuerpo que es sabio. Vuelves radiante, lleno de entusiasmo y con muchas energías para comenzar la semana.

Amigos subecerros; Consuelo, Gabriel, Paula, Rebeca y Pancho
Los compañeros de ruta somos los acompañantes todos, pares con orejas para escuchar y voz para interpretar con otras miradas y experiencias que aportan al grupo, durante las paradas se crean conversaciones  significativas porque lo escencial de cada uno está en la superficie y el encuentro con las palabras fluye sin pretextos ni máscaras, generándose las condiciones para la creación de un verdadero espacio humano nutritivo y vital.



 Para complementar esta aproximación a la naturaleza, con miras a mejorar nuestras relaciones humanas y a relacionarnos armoniosamente con la natura, incluyo a este posteo el video en que Humberto Maturana y Ximena Dávila comparten sus reflexiones con respecto a su participación en el movimiento social que creo la carta de la tierra , esta iniciativa incluye pricipios éticos y derechos de la tierra, siendo una  guia para hacer cambios que conduzcan al desarrollo sostenible tanto lo relativo al desarrollo humano como hacia formas de vida.

viernes, mayo 13, 2011

Las distintas versiones de un solo tema


Una canción es poesia, es ese paisaje que emociona,... son notas que corren por las venas y cada sonido fluye y limpia a su paso, como agua pura corriendo por entre las piedras del rio. En la contemplación-escucha del lenguaje musical hay cosas que me sorprenden profundamente; una de ellas es la interpretación. Las formas de interpretar son diversas en los lenguajes artísticos, en la música son varios los elementos en  juego: la originalidad, la precisión rítmica y melódica, el sentimiento o "feeling" que se logra con el instrumento o voz, entre otras.

                                          Película "El mago de Oz", Judy Garland interpréta "Somewhere over the rainbow"

Para ilustrar este tema de la interpretación, he escogido una  canción: "Somewhere over the rainbow, la selecciono entre muchas, por ser una de esas grandes canciones inspiradoras para músicos e intérpretes del mundo. Busco diferentes versiones que me parecen más destacables que los invito a escuchar sintonizando con la idea de encontrar en cada uno de ellos su originalidad, precisión, su manera de expresar  sentimientos con el instrumento.



Para terminar con esta especie de juego de estilos e intenciones musicales para una canción,  hablando de sensaciones vibrantes traducidas por  intérpretes, quiero invitarlos a conocer a un  impresionante músico : Keith Jarret. Porqué él? Cosa de verlo tocar la misma canción en cuestión al piano... para entender lo que sucede cuando el artista se conecta realmente con su instrumento.


martes, abril 26, 2011

El misterio sagrado

Con campanas de bienvenida me recibe el canto gregoriano que es oración cantada, la melodía vá supeditada al texto que es lo importante: la oración.

Cuando entro a una iglesia, espero encontrarme con un ambiente preparado para el recogimiento espiritual, para meditar, para encontrar eco en el aire que te contenga y te reconforte. La construcción habla  de cubrir  necesidades de las personas: techo para descansar, para tomar aliento, agua bendita protectora, luz para ver + allá e ilumine tu ruta interior, gestos rituales y oraciones cantadas que emites con tu propia voz para hacer contacto directo con tu espíritu y llamarlo...un detalle más; incienso...mucho incienso.

Iglesia del Monasterio de los Benedictinos
Los compositores de música sacra o sagrada, son arquitectos y diseñadores de espacios sonoros para que cumplan las mismas funciones de un templo religioso; un canal que  lleve a la conección con el misterio divino, que apacigua el alma y disponga a la contemplación, estimulando el acercamiento espiritual .

Durante esta semana santa, tuve el privilegio de visitar la iglesia de los monjes benedictinos en Las Condes, me causa especial atención la arquitectura (P. Gabriel Guarda y Martín Correa) maravillosa del lugar, los muros demarcan líneas simples en perfecto diálogo con las de la luz, realzando la idea del misterio de Dios. El contraste de la penumbra delineada por luces que están dispuestas para producir  este efecto  de luz y sombra tanto con la luz natural del día como de la noche... sobrecoge. Nada está hecho al azar, detrás de este plano, hay artistas religiosos inpirados que consiguen provocar un estado de admiración, de recogimiento y meditación  que te elevan a la dimensión espiritual, tal como lo hacen por siglos grandes compositores de música sacra.

O Magnum Mysterium de Tomás Luis de Victoria

Polifonía se llama esta manera de construir y organizar la diversidad de notas y timbres de voces (4), cada una de estas voces, femeninas como masculinas, con su propia línea melodica se mueven en armonía con las otras, estas melodias viajan cada una con su propio discurso, por momentos se alejan unas de otras y se reencuentran en total complicidad. Los silencios y pausas complementan la idea del drama, como sombras que mueren y dan brillo al siguiente acorde que viene con otra sugerente y rítmica frase en contrapunto vocal. El misterio queda claramente desatado en el aire cuando comienza el aleluya final, obra maestra de este genial compositor renacentista.


Esta experiencia de encuentro con la construcción de cimientos, muros y raíces ascentrales, me permiten vislumbrar una esperanza en nosotros; hombres y mujeres viajando a través del tiempo en búsqueda de esa dimensión amorosa de la vida espiritual, esa que no es de templos ni instituciones, esa que está en nuestro interior y que nos impulsa a avanzar.

miércoles, abril 20, 2011

Música al despertar


Cada mañana me levanto y muy cerquita de la cama, tengo un reproductor de música con varios CDs que me ayudan a despertar, porque la música me conecta con mi cuerpo y agregando movimientos  y ejercicios de respiración (yoga), me preparo a recibir el nuevo día con energía y vitalidad. La música es para mi, tanto alimento para el espíritu como para  el cuerpo. Armoniza.



Esa primera media hora  sagrada, me dispone a la escucha atenta de una pieza musical, así cada mañana es hacer un viaje a lo desconocido, a la aventura de los sonidos como en un tren sin retorno, porque nunca terminas de encontrar y descubrir nuevos tonos y colores, los matices son gestos sutiles que circulan y limpian tu metro cuadrado, cada parte de la obra suena y resuena distinto cada vez. Me reencuentro con mi sonido interno, entrando en sintonía con el entorno.

Desde mi ventana, cada paisaje sonoro convoca a mis sentidos a movilizarse y empaparse de sonidos que son notas, frases, timbres, alturas, tiempos; cada sonido emite una vibración que entra en el cuerpo. Excelentes argumentos encuentro en esta charla ofrecida por Nestor Eidler; músico, violinista y pedagogo vibracional; nos habla de que nuestra armonía interna responde a proporciones matemáticas y que el universo todo... suena.

Entonces este viaje al quehacer diario se hace mucho más despierto, más consciente, más pleno. La realidad ya no asusta sino más bien se abraza, las rutas se visualizan iluminadas, la comunicación en conversaciones fluye alegre y confiada, todos los problemas tienen solución. La música es una gran compañera y amiga.

viernes, abril 08, 2011

El maestro de música

Imposible pasar por alto cuando de música se trata, el rol fundamental del maestro; el profesor, ese que te transmite mucho más que conocimientos, ese ser que te inspira porque habla con pasión desde el corazón, en cada frase pone todo su ser, su energía, su fuerza espiritual, sus gestos y movimientos emocionan y su entusiasmo contagia...este maestro que se dá entero  por transmitir y comunicar su amor a la música.

Si al proyectar este vídeo yo fuera sorda, y sólo pudiera ver las imágenes de Benjamín Zander en esta charla magistral, sin duda alguna pensaría que este hombre parece un loco desorbitado moviéndo brazos desenfrenadamente y sin embargo se rie contínuamente, la otra posibilidad es que está sumamente inspirado, quizás está dando la mejor noticia del mundo a el público...te invito a escucharlo para luego sacar tu propia conclusión.

jueves, marzo 31, 2011

La música, un lenguaje vivencial


El cómo interpretar al compositor de obras musicales, es la pregunta que muchos auditores nos hacemos al momento de escuchar música. Para darnos una respuesta, tenemos que disponernos a investigar a "la persona" que hay detrás de esas notas; su vida, su historia desde las diferentes perspectivas: la vivencia del compositor queda impregnada en su obra, tal como lo afirma Claudio Naranjo en esta charla ofrecida para estudiantes de la Universidad de Madrid.


Las palabras de Claudio Naranjo me hacen recordar mi propia experiencia musical escolar , la educación musical que se ofrecía en los colegios durante los últimos años de estudios (antes, humanidades, hoy enseñanza media), estaba enfocada a favorecer la audición dirigida a los estudiantes. Entonces los profesores apoyados con libros y cintas o discos, nos daban mucha información  de los grandes  compositores clásicos junto a la audición de sus obras. Generalmente estas eran clases muy aburridas porque todo este conocimiento se hacía de manera muy superficial y los contenidos eran pobres y sobretodo mal contados.

Claude Debussy, compositor de "Claro de Luna"
La vida de un artista está llena de fervor y devoción a su trabajo, son personas muy sensibles a la "realidad" y que sufren y aman intensamente. Nada de esto se sentía en esas clases de "audición dirigida", disfrutaba, eso si, el hecho de poder relajarme y hasta pestañear un poco, efectos de la inactividad o a mi actitud pasiva como alumna. Finalmente decido cambiárme a "artes" que era por el contrario, una clase aunque también bastante "dirigida", al menos uno hacía o construía un material visual utilizando la imaginación y las manos... verdaderas obras de arte.

Hoy ya no es audición musical dirigida... sino que audición activa. Yo te invito a escuchar música y tú decides qué camino tomar... imaginar historias y relatos, o simplemente moverte con el cuerpo mientras la escuchas (o ambas) creando una espontánea coreografía, o ponerte en contacto con ese compositor y de acuerdo al conocimiento que tengas de sus vivencias... instuir y alimentarte de su mensaje emocional.


La música es un potente vehículo emocional; te conectas con las vibraciones de los sonidos que penetran en tu interior... tu cuerpo entero se mueve, conmueve y te remueve. Ponerte en sintonía con las emociones del compositor y dejarte llevar por su vivencia, es también para tí una manera de liberarte de las tensiones y encontrar un mecanismo propio de expresión y conexión contigo mismo.

lunes, marzo 14, 2011

Dejando entrar los sonidos al cuerpo

Quisiera proponer una actividad para comenzar la lectura de este posteo.
Escucha esta pieza musical (ojos cerrados) y  luego de la audición, piensa unos momentos y elige entre las 3 alternativas que siguen, cual se ajusta mejor a la sensación que te deja resonando en los oídos.


Découvrez la playlist Msica para escuchar avec RueiBin Chen

  1. Me conecté con sensaciones y sentimientos, percibí el carácter alegre o triste de la música.
  2. Me trasladó a un lugar, evoqué personajes, animales o situaciones, imaginé una escena o historia.
  3. Me llevó a analizar su estructura, a reconocer una secuencia melódica, diferenciar contrastes de intensidad, reconocer el creccendo, audición de sonidos cortos y sonidos largos, diferenciar timbres, audición de ritmo binario y ternario...etc
A veces me gusta visualizar la obra o pieza musical que escuchamos plácidamente sentados en el sofá, no sólo como el resultado de la acción creadora del compositor-creador, sino también de cada uno de los auditores que al disponerse a escuchar, participan con su propia interpretación de lo escuchado. El lenguaje musical es sin palabras, son los sonidos que entran al cuerpo y sus vibraciones inician y producen un movimiento de neuronas que nos colocan o no, en sintonía con ella. Lo importante es recalcar que para cada uno, este mensaje es distinto.

Los instrumentos o voces que participan con su particular sonido, forman el cuerpo sonoro en su totalidad que permanecen en un diálogo de frases musicales con preguntas y respuestas tal como una conversación con sus infinitas posibilidades de tonalidades y matices, contrastes y variaciones que este lenguaje sonoro ofrece en armonía. Me gusta la asociación que hace Francisco Varela, connotado biólogo y filósofo chileno, cuando utiliza la música para explicar el funcionamiento del cuerpo humano.



En base a esta idea de que como auditor activo, participas de este discurso y durante el, puedes recrear libremente sin normas ni juicios que limiten tu territorio imaginativo, es en principio lo que  me interesa transmitirle a las personas. Es una buena noticia que al proponerla pone en evidencia las barreras y condicionamientos que ya traemos tanto en la rígidez corporal, como la gran dificultad que tenemos para abstraernos de las preocupaciones que atrapan nuestros pensamientos en forma automática.

Es el desafío que tengo por delante, comenzando con los niños, que por su corta edad viven las experiencias con mucho mayor recepción y su sentido lúdico los transforma en hábiles constructores de cuentos encantados, llenos de fantasía y humor...es terreno fértil. Les sugiero volver a escuchar a través de este vídeo.



Personalmente esta audición de la suite compuesta por Edvard Grieg, Peer Gynt traducida al español como "En la gruta del rey de la montaña", me trasladó a un lugar con personajes que se mueven ocultos en la oscuridad. Sigilosa y misteriosamente se desplazan en la noche, luego avanzan sin ser avistados por los enemigos, logrando en los últimos instantes conquistar y tomar posición, dejando a su paso una enorme estela de fuego y humo gris, dando lugar al triunfante ingreso de estos personajes ahora transformados en feroces guerreros.

Esa es mi interpretación...¿cúal es la tuya?

Rebeca Domínguez Benïtez

martes, marzo 01, 2011

Mi primer amor...

el sentido de la audición creativa
 El sentido de la audición ha sido para mí un estímulo importante que me interesa explorar y descubro desde muy niña...mi entorno sonoro familiar que hoy observo desde la distancia de los recuerdos, reconozco como pilares de una formación acústica privilegiada: sonidos que salen del piano, el entrenamiento vocal haciéndo armonías simples bien estructuradas a varias voces desde corta edad, el hecho de nacer y vivir mis primeros años en una casa de campo invadida de sonidos de la naturaleza, me introducen a un mundo desde una perspectiva en que lo audible es  importante y lo integro a mi vida como un gran espacio propio de contenido significativo. Fué algo así como mi primer gran amor... la música.


De la música a los sonidos
En algún momento más adelante, cuando comienzo a ejercer como profesora enseñando a niños pequeños con cantos y juegos sonoros, hago un descubrimiento que me marca profundamente. Hoy lo digo emocionada porque comienzo entonces a ejercitar con ellos la distinción de sonidos por su timbre...el cómo suena cada uno por separado...la campana de la iglesia, el tráfico de la calle, los sonidos de los artefactos de la casa, el sonido del metro en la estación etc. el sonido individualizado con sus propias caracteristicas me producen una fascinación indescriptible que sin saberlo aún, me coloca en una relación sensorial, instuitiva y  mágica con los sonidos.

Al poco andar, me brota espontánemente la necesidad de investigar y empiezo a coleccionar sonidos grabados para llevar a los niños. Ellos con toda su capacidad y potencia reciben estos como regalos de cada dia, sus oídos entonces se ponen alertas y comienzan a discriminar y paulatinamente a seleccionar sus sonidos favoritos. Entonces, me di cuenta que las diferentes disposiciones a parar la oreja, es una habilidad que  traemos todos pero se potencia o debilita según  nuestro ambiente tanto familiar como sonoro. El clima psicológico que los padres transmiten a sus hijos juegan un rol fundamental , como también las caracteristicas del "paisaje sonoro" del lugar en donde ellos viven.
la caracola se nutre de los sonidos del medio ambiente tal como las personas
"La nariz ancha como el papá", "los ojos claros como la mamá", "este niño tiene cero oído porque salió a su abuela que cantaba todo en el mismo tono". Frases como estás he escuchado por años y cada vez que las oigo, se me aprieta el estómago porque siento rabia. !Cómo es posible que seamos tan tarados de pensar que un niño de 3, 5 o 9 años venga fallado en su capacidad de oír! Y lo peor, a partir de la escucha de ese niño de esta declaración brutal, su reacción natural es creerlo, claro, son sus padres los que lo dicen...la autoridad máxima y sus ídolos.
Siempre observé con pena que los niños con problemas de escucha generalmente tenian padres que no escuchaban, padres con prejuicios que comunicaban a sus hijos sus propias fallas y temores. Esto pasa mucho y es el gran desafío de los profesores  especialmente de música en la actualidad. Borrar esa barrera puede tomar años, cambiar el prejuicio por alentarlos a ejercitar el oído para abrirlos y  limpiarlos es abrirles una puerta al descubrimiento de un mundo propio de sensaciones  y emociones que los conectan directamente con su yo más íntimo y personal.


Murray Shafer, profesor universitario y compositor canadiense, es uno de esos personajes que me inspiran durante este tiempo de trabajo en la educación musical, porque él habla del paisaje sonoro, recalca la importancia del sentido de la audición para el ser humano para su propia lectura e interpretación del mundo. Los invito a escuchar a Shafer para conocer su sensible concepción del sonido y el lugar o espacio interno-externo que ocupa en nuestras vidas. "Sonidos".
Pinchando acá encontrarás también un excelente ensayo de Luis Guerrero (perú) sobre la propuesta de Murray Shhafer para la enseñanza musical.

viernes, febrero 18, 2011

Mi experiencia con las pequeñas personitas


Los niños, las niñas...me inspiran y me llevan a ese lugar único lleno de vitalidad: de ideas espontáneas genuinas impulsándome de un zuácate hacia mi propia niña del alma. Esa que vive aún conmigo en un lugar privilegiado, cuando me conecto con  niñ@s, mi parte adulta se limita a observar con gozo y me dispongo a dejarme llevar por esos surcos propios de la infancia de pureza limpia y sana, compartiéndo su mundo del  juego alegre al que sólo te dejan entrar y te llevan cuando te ganas su confianza. Si quieres entrar, un consejo: míralos a los ojos primero, y deja que ellos te miren también.
 Ese espacio sagrado de experiencias inolvidables con estas pequeñas personitas, son las que por años, la vida me fue regalando... mis ansias por llegar a ellos y de pasadita...enseñarles música por medio de cantos infantiles, medio que me permite con gran facilidad entrenar sus oídos para que escuchen con atención el mundo de sonidos que nos rodea...voces, pájaros cantando, ruidos de la calle, a los animales, sonidos del campo, del mar...etc.
mostrándole a los niños los sonidos de la guitarra
Los niños son curiosos, cualquier sonido que escuchan les llama la atención, los pone en alerta para descubrir y explorar. En ese recorrido de ellos he querido estar presente y guiarlos. La música se aprende mejor en acción y en compañía de otros, por la simple razón de que  ellos aprenden imitando a otros de manera natural. Los padres son los primeros maestros de sus hijos, provocar su curiosidad haciendo simples gestos y sonidos con el cuerpo: chasquidos con los dedos, juegos de sonidos con la boca y muchos otros juegos, son verdaderamente simples y los entretiene al mismo tiempo.
La música se comparte y reúne a la familia, las canciones de cuna para hacerlos dormir son indudablemente, la primera clase. Canciones para cantar en familia cuando salen de paseo, cantos para jugar, cantos para moverse, cantos para rezar. La canción es la base de la educación musical. Cuando era chica, vivimos un tiempo en el campo donde no había luz eléctrica, entonces recuerdo que mi madre nos juntaba cerca del piano y nos enseñaba a mi y a mis hermanos las canciones que ella había aprendido cuando integraba un coro. No sé exactamente cuando comencé a cantar con ellos...porque imitaba a los mayores....fue desde siempre.
los inicios del coro de mi familia Domínguez Benítez (soy la 4ta desde la izquierda)
 Durante 16 años estuve dando cursos de música en colegios y jardines infantiles, profesión que amaba intensamente hasta que, por problemas vocales muy propios de los que se dedican a la enseñanza, me obligan a alejarme y buscar otros caminos laborales. Hoy en día, gracias al llamado telefónico de una mamá entusiasta y amante, tanto de sus hijas, como de la música, me pide que haga un taller de música para ellas y otros niños del barrio. Me veo entonces agradecida y de vuelta a  la iniciación musical...y a los niños. Vuelvo a sentirme inspirada por ellos, y para ellos me instalo en ese lugar encantado de la infancia, me brota una nueva energía que me hace renacer y crear, fluyo con sus fantasías y cuentos y... sale mi voz.
Por segundo año estaré dando un taller de artes integradas para niñ@s:  incluye música, manualidades y cuantacuentos. La idea de ofrecer este curso integrando los lenguajes artísticos, nace de la necesidad de potenciar el aprendizaje; cada una de ellas, (música, artes y literatura) como lenguaje  ofrece formas  y recursos de expresión  propios, que a través de un "tema  común" propuesto para cada sesión, brinda un sinfín de posibilidades que contribuyen a enriquecer la experiencia creativa de cada uno de los niños.

Otra idea puesta en marcha gracias a esta maravillosa conección con estas pequeñas personitas...que me soplan en el oído o en sueños para seguir entrelazados y comunicados desde el alma.
yo con los niños del Taller 2010

sábado, febrero 12, 2011

Fín de función: !Bien hecho!

Elenco de cantantes y bailarines
La función de ópera de cámara "Il filósofo di campagna"  terminó...vienen minutos de aplausos, los artistas saludan varias veces en orden, tal cómo se ensayó...los aplausos siguen y siguen, la gente no se para de su silla y como siguen sentados aplaudiéndo, el encargado de las luces las baja y la sala queda en una semi-penumbra. Pasan otros minutos para que finalmente el público comience a pararse y dejar su asiento para ponerse en camino hacia la salida. Ahí estoy yo, observando sus caras y sus gestos, la mayoría de ellas son personas de la comuna de San Joaquín, probablemente para muchos de ellos era la primera vez que asisten a un espectáculo como este. Los estuve observando durante los tres dias de función; muchas caras de asombro y alegría que llenaron completamente mi propio espacio de asombro y alegría interior. Un  sentimiento de satisfacción profunda me invade. En resumen, sólo dos palabras gratificantes que resuenan después de todo el trabajo y la pasión puesta en acción: !Bien hecho! valió la pena todo el esfuerzo y trabajo realizados.
Bailarines
Abrazos y felicitaciones para todos en el camarín, se respira felicidad y cariño de la gente, los comentarios están llenos de palabras bonitas y bien dichas. Quedan las anécdotas simpáticas como la de la rosa de Jeannette que aparece en el momento justo, y vuelve a desaparecer después de la función..."debe ser un admirador fantasma " le digo.
última escena
Son muchos los "hechos" y acciones que conllevan a este momento emotivo final de un capítulo cuando de ópera se trata. ¿porqué? Porque es música + teatro + escenografía...es un género de artes integradas que contiene un drama que se relata cantando y con los movimientos y gestos expresivos propios del lenguaje de actuación. Me llama la atención todos los atributos y capacidades que se ponen en juego al momento de subir al escenario y cómo este grupo humano que conforman el elenco de cantantes y músicos, se posicionan de su rol con tal pasión, dando vida a una historia de enredos amorosos, aveces burdas como de teleseries que te remontan a otra dimensión: las sonoridades, los paisajes, el lenguaje, personajes envueltos en coloridos trajes y peinados de época te trasladan allá mismo... al pasado.
El filósofo y Lesbina

La escenografía en esta oportunidad se hizo con elementos y recursos tecnológicos ya que de fondo habían 3 pantallas gigantes que  exhiben escenas de la campiña italiana grabadas en vídeo y que van cambiando de acuerdo a un libreto de escenas para cada acto. El montaje, aunque se utiliza una gran cantidad de equipos, ofrece ventajas tanto logísticas y económicas como también de efecto visual al producir un acercamiento real del público a la escena misma. Nubes que van pasando, árboles que se mueven con el viento, pileta de agua que cae...son imágenes vivas en movimiento que estimulan y  atrapan desde el primer momento, elementos visuales que el espectador actual tiene incorporados en su adn.
pantallas proyectan la escenografía
La obra fué escrita por Baldassare Galuppi, italiano, por lo tanto los cantantes la interpretan en su lenguaje original siendo un tema complejo para lo cual ellos ya están ciertamente preparados, entonces para facilitar la comprensión del drama, sobre el escenario colocamos  otra pantalla + pequeña que contiene los subtítulos. Acercar al público a la obra para que la comprenda y así tambien la disfrute, es en realidad el objetivo principal de este montaje.Nos interesa llegar a la gente, ofrecer un espectáculo de excelencia con voces privilegiadas de cantantes chilenos
Rinaldo y Eugenia
  El trabajo previo es inmenso y mi papel de acompañamiento a Sylvia Soublette en este proceso, me permite conocer los detalles desde su origen. Las conversaciones comienzan con "ideas" para  seleccionar la obra a estudiar, mandar a hacer los arreglos musicales, convocar a los cantantes y músicos, conseguir sala de ensayos, coordinar los ensayos que duran aproximadamente 3 meses, convocar al equipo de técnicos en las diferentes áreas: sonido, iluminación y tramoyas, seleccionar los vestuarios, la escenografía, la utileria..etc. El montaje mismo significa ensayos musicales y de escena como también ensayos técnicos que ponen a prueba la escenografía y los recursos tecnológicos que esta requiere.
público del teatro municipal de San Joaquín
 Producir es como sembrar un sueño, es traer al presente una ilusión, una historia de un poco más de una hora de drama con música...terminan siempre con un final felíz, porque así eran antes los cuentos...terminaban con la solución de conflictos que dejaban enseñanzas de vida. Por ahora, el final felíz se aplica también al excelente resultado de esta puesta en escena...tanto el público como los integrantes del equipo productor quedamos contentos por un trabajo profesional !BIEN HECHO!

domingo, enero 16, 2011

Opera Bufa: regalos del período barroco

"Il Filósofo di campagna"



Con mucha gracia, talento y humor, se presentará la ópera de cámara "Il filósofo di campagna" (el filósofo de campo) del compositor italiano Baldassare Galuppi con el libreto de Carlo Goldoni (siglo XVIII. ópera bufa cuya trama gira en torno al amor, a los enredos y situaciones cómicas.

Poderosos ingredientes posee esta versión que promete: cantada por destacados solistas nacionales, se integran bailes y  danzas de la época, sumado al vestuario y la ambientación de la  campiña italiana que será retroproyectada por pantallas gigantes,  conduce al auditor a tiempos pasados sin pararse de su silla ni la necesidad ni riesgo de subirse al túnel del tiempo para disfrutar de un menú nuevo: sonido delicado y sensible, argumento cantado con dramatismo y humor, delicadas danzas, fondo verde de prados frescos. Todos ingredientes para una esquisita velada con gusto a maravillosos regalos del pasado. 

Como parte del proyecto "La ópera de cámara al alcance de todos" cuya finalidad persigue acercar el género ópera de cámara a todos los chilenos, la Corporación de Música de Santiago que dirige Sylvia Soublette con quién trabajo en la producción, junto a Carmen Barros y destacados cantantes y músicos, se presentará esta ópera en el Teatro Municipal de San Joaquín como parte del Programa Santiago a Mil. Las funciones serán los dias viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de enero a las 19:30 horas.
Personajes:


Resumen del argumento:
Don Tritemio quiere casar a su hija Eugenia y para ello ha escogido a un campesino adinerado llamado Nardo, a quien la gente denomina como “El Filosofo del Campo” por su sabiduría popular.
Eugenia se encuentra enamorada de un joven de nombre Rinaldo a quien su padre no aprueba. Se siente triste por la decisión de su padre de casarla con quien no ama y busca consuelo comunicándoselo a Lesbina -la criada de la casa-, quien con picardía, resuelve llevar adelante un plan el que consiste en hacerse pasar por Eugenia y presentarse así ante Nardo. Cuando Nardo – el Filosofo- llega a la casa de su prometida y ve a Lesbina, creyendo que es Eugenia -la hija de don Tritemio-, inicia un dialogo amoroso tras lo cual le da un anillo de compromiso y se declara dichoso de casarse con ella. A continuación aparece Rinaldo quien le cuenta a Nardo que está verdaderamente enamorado de Eugenia y que es correspondido por élla, pero que sin embargo su padre lo no acepta. Le pide al filósofo que interceda por él argumentando que igualmente goza de buena posición económica. Ante el argumento amoroso Nardo desiste de Lesbina y razona con sentido común diciendo que “una mujer vale igual que otra”. En el instante Lesbina, con el corazón angustiado, le revela a Nardo que élla no es Eugenia la hija de don Tritemio sino que la criada, y le confiesa que se ha enamorado de él, ante lo cual, Nardo, dice que no le importa su condición social y que por el solo hecho de saberse amado la acepta para casarse con ella.
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